Henriette & Concha rassemble des objets uniques façonnés à la main, dotés de caractère et de poésie.
Concept Store made in Gruissan
Les oeuvres d'art et leurs artistes
Pierre Vacher - Peintre
Exposition permanente de ses nouvelles créations qui illustrent chaque nouvelle saison à la Boutique Henriette & Concha depuis 2015. Pierre Vacher artiste emblématique de la boutique Henriette & Concha.
Pierre Vacher est un singulier artiste qui pratique la peinture depuis 40 ans après avoir fréquenté l’école supérieure des arts modernes de Paris. Inspiré de ses nombreux voyages, dont notamment la Guadeloupe une de ses terres d’accueil, il compose des toiles en utilisant une palette de couleurs éclatantes. Ses formes suivent des lignes souvent reliées au ciel, mieux à l’horizon, comme pour inviter au contemplatif, à l’imaginaire. Il aime le Gruissan éternel avec sa fière Tour et le Gruissan des plaisirs éphémères de la saison estivale, dont les kite, nouveaux oiseaux aux ailes colorées qui s’envolent dans un ciel trop bleu. Ce paysagiste graphique aime à décliner chacun de ses thèmes de la figuration à l’abstraction. Et même lorsque l’épure domine, la poésie reste son maître mot.
Alexia Carmona - Sculptrice
Diplomée en architecture, elle commence la sculpture en fil de fer en 2004 alors qu’elle vit à Peyriac de Mer. Elle se rend dans les domaines viticoles du Languedoc Roussillon pour y récupérer ses rouleaux de fil de fer rouillés, jetés aux rebuts après avoir passé des années tendus le long des rangées de vigne.
Déclinées en pièce unique ou en série limitée, ses créations sont remarquées lors d’évènements d’envergure internationale comme Maison & Objet à Paris ou Côté Sud à Aix en Provence. Alexia Carmona est affiliée aux Métiers d’Art de France.
Nathalie Louis - Peintre
Peintre autodidacte qui se consacre à sa passion depuis seulement quelques années, cet art permet son épanouissement et son expression sans retenue
par l'intermédiaire d'un mélange de couleurs et de formes.
Ses toiles, toujours largement inspirées de la réalité, suscitent toujours un intéret et de nombreuses interprétations pour les observateurs.
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Karine Damour - Peintre
Dès les prémices de son parcours scolaire, elle a étudié les Arts Appliqués : du Baccalauréat jusqu'au Brevet de technicien supérieur.
Elle s'est tournée du côté des Arts Plastiques par la suite, jusqu'à la Maîtrise.
C'est là qu'elle a découvert la bonne sensation "qu'une œuvre raconte une histoire à qui veut l'écouter".
L'année de recherche personnelle de cette Maîtrise déclenchera l'envie de montrer son expression. La première exposition sera un succès du point de vue épanouissement personnel et déclenchera le besoin constructif d'en faire des nouvelles.
Violaine Ulmer - Plasticienne
Violaine Ulmer, plasticienne, est par ailleurs créatrice de bijoux et de petits objets en porcelaine et argent massif, qu’elle fabrique en très petites séries.
Un travail où les formes épurées et généreuses composent avec la singularité de la matière à la recherche d’un équilibre entre sobriété et fantaisie.
Le monde contemporain comme source d’inspiration : éléments naturels ou architecturaux, design industriel ; les références à la mode et à la peinture sont aussi très importantes dans la réalisation d’un bijou.
Ce sont des questions de lumière, de forme, d’espace, qui sont en jeu… et puis l’idée du mouvement : inventer des bijoux vivants, des bagues qui disent discrètement leur existence lorsqu’elles sont portées, des colliers ou boucles d’oreilles qui décident de la façon de se donner à voir…
Quant au processus de travail, le point de départ est le plus souvent une idée ou bien un matériau, avec ses qualités plastiques et ses résistances.
Laurent Weiss - Artiste vanier
Du tressage classique à la création contemporaine, Laurent Weiss a trouvé un champ d’expression à sa mesure. Son savoir-faire est reconnu. Il a réalisé des paniers pour la prestigieuse marque de luxe Hermès où il allie vannerie et cuir.
«Depuis que je suis installé ici, je travaille beaucoup en extérieur pour des décors de jardin, des treillages», détaille-t-il. Il crée aussi des décors originaux avec des citrouilles ou des pierres qu’il met en cage ! Sa participation au très réputé festival des jardins de Chaumont-sur-Loire lui a ouvert de nombreuses portes.
Tressé vivant en pot ou en terre, l’osier est très gourmand en eau.
Dans le sud, il a appris à travailler d’autres matériaux plus locaux comme les branches de dattier, les roseaux et les herbes de la pampa. Afin de partager son savoir-faire, il anime à son tour des stages d’une journée où l’on repart avec sa création et une botte d’osier pour continuer de s’exercer à cet art si délicat et parfois oublié qui ne se borne pas à faire de jolis paniers.
P.Fondecave (Artiste peintre),
Dasol (Artiste peintre et photographe),
P. Lavagne (Créateur de mobiles réalisés à partir d’objets recyclé),